★ ★ ★ ★ ★ 4.6 / 5 TRUSTPILOT

ÖPPET KÖP 30 DAGAR

BLI MEDLEM - FÅ 2 % BONUS PÅ DINA KÖP

TRYGGA KÖP MED PRISGARANTI I 30 DAGAR

Logga in

Bara idag: 2 för 1 på porslinsserien Taper från Scandi Living - Kod: SCANDI

Inspiration & Tips/Reportage/Louis Poulsen – 150 år av att forma ljus.
En vit, flerskiktad taklampa hänger över ett träbord med en vas vita tulpaner, i ett rum med träskåp.

Louis Poulsen – 150 år av att forma ljus

I den dynamiska världen av belysning har Louis Poulsen länge varit en ledstjärna och pionjär. Sedan 1874 har det danska varumärket kontinuerligt banat väg för innovation och estetik inom belysning, alltid med ett djupt rotat arv inom skandinavisk design. Louis Poulsen skapar inte bara belysning utan snarare lysande konstverk som alla bär på historier och funktion i varje kurva och detalj.
Uppdaterad onsdag 15 april 2026
Dela artikel

Från vinhandlare till pionjär inom belysning

Louis Poulsen grundades 1874 och började som en vinimportör i Köpenhamn. Först i början av 1900-talet riktades fokus mot belysning, i takt med att elektriciteten började förändra vardagen. Det blev ett viktigt skifte. Under 1920-talet inleddes ett samarbete som kom att sätta riktningen för varumärket och påverka hur vi ser på ljus än i dag.

En orange oval pendellampa hänger över en hög med tidningar och ett mörkt dekorativt föremål på en träbas i ett minimalistiskt rum.

Poul Henningsen: formgivaren som satte ljuset i fokus

Om det är ett namn som är nära förknippat med Louis Poulsen, så är det Poul Henningsen.

Som arkitekt, formgivare och kulturkritiker hade han ett tydligt synsätt på ljus. En lampa skulle inte bara lysa upp ett rum, utan också bidra till hur rummet upplevs.

Vid den här tiden var elektriskt ljus ofta skarpt och bländande. Henningsen ville hitta en lösning.

Hans svar blev ett genomtänkt och människonära sätt att arbeta med ljus. Genom att kombinera flera skärmar skapade han lampor som sprider ett mjukt och jämnt ljus, utan att blända. Det blev grunden till det som i dag är känt som PH-systemet, utvecklat under 1920-talet.

Idén om den treskärmade lampan fick stort genomslag och redan 1931 hade omkring 30 000 PH-lampor sålts världen över. Än i dag tillverkas de i flera varianter och utföranden. Ett formspråk som lever vidare, där funktion och uttryck samspelar på ett sätt som känns lika relevant nu som då.

 
 
Se fler

    Poul Henningsens mest ikoniska lampor

    Bland Poul Henningsens många formgivningar finns två som ofta lyfts fram: PH 5 och PH Artichoke, båda lanserade 1958.

    PH 5 skapades som ett svar på en praktisk utmaning – att ljuskällor ständigt förändras. Lampan formgavs för att fungera oavsett typ av glödlampa, samtidigt som den ger ett mjukt och behagligt ljus. De lager på lager placerade skärmarna riktar ljuset nedåt och låter det samtidigt spridas mjukt runt armaturen, vilket ger en jämn och balanserad känsla. I dag är PH 5 en självklar del i många skandinaviska hem.

    PH Artichoke har i stället ett mer skulpturalt uttryck. Den ritades ursprungligen för Langelinie Pavillonen i Köpenhamn och består av 72 noggrant placerade blad i metall. Formen gör att ljuset fördelas jämnt åt alla håll, utan att blända. Resultatet är en lampa som både tar plats och skapar en stämningsfull helhet i rummet.

    Tillsammans speglar de Henningsens sätt att arbeta med ljus, där funktion och form samverkar för att skapa en genomtänkt ljusmiljö.

    Skaparen av PH-serien Poul Henningsen.

    Poul Henningsen med sin berömda PH 5-pendel.

    Poul Henningsen skapade även den berömda belysningsklassikern Artichoke, eller Kotten som den även kallas. Den exklusiva taklampan består av 72 metallblad som monteras för hand för att skapa den karaktäristiska formen som många känner igen.

    PH Artichoke, även benämnd som Kotten är en av Poul Henningsens mest ikoniska lampor, formgiven 1958.

    Formgivare bakom Louis Poulsens mest kända lampor

    Utöver Poul Henningsen har Louis Poulsen samarbetat med flera välkända formgivare som varit med och skapat några av varumärkets mest uppskattade klassiker. Efter andra världskriget inleddes samarbeten med fristående formgivare, och genom åren har namn som Arne Jacobsen och Verner Panton bidragit till att forma några av de mest tongivande uttrycken inom varumärkets belysning.

    Formgivaren Arne Jacobsen.

    Arne Jacobsen, formgivare av AJ-serien.

    Verner Panton, formgivare av Panthella-serien.

    Verner Panton, formgivare av Panthella-serien.

    Arne Jacobsen och AJ-serien

    Arkitekten och formgivaren Arne Jacobsen är känd för sitt tydliga formspråk och sin konsekventa syn på design. Den strama, minimalistiska stilen kom att prägla mycket av hans arbete och uppmärksammades både i Danmark och internationellt.

    Tillsammans med Louis Poulsen formgav han den välkända AJ-serien till SAS Royal Hotel i Köpenhamn, där han även ansvarade för möbler och inredning i sin helhet. När hotellet stod klart gjordes lamporna tillgängliga för en bredare publik. I dag omfattar serien allt från bord- och golvlampor till vägglampor, med en form som känns igen i sin enkla och genomarbetade siluett.

    AJ-lamporna är utformade för att ge ett riktat och behagligt ljus utan att blända. Den vita insidan av skärmen mjukar upp ljuset, medan den vinklingsbara skärmen gör det lätt att styra ljuset dit det behövs. Det gör serien användbar både som läsbelysning och för mer riktad belysning i hem och arbetsmiljöer.

     
     
    AJ-lamporna av Arne Jacobsen finns i flera olika modeller och färger, här en bordslampa i färgen warm beige tillsammans med golvlampa i färgen dusty blue.

    Verner Panton och Panthella-serien

    Samarbetet med Verner Panton inleddes 1959 och markerade ett nytt steg för Louis Poulsen. Med en stark känsla för ljus, rum, färg och material tillförde han ett mer lekfullt och utforskande uttryck till belysningsdesignen.

    En av de första lamporna han formgav för varumärket var Topan – en enkel, geometrisk pendel som med tiden blivit en modern klassiker. Det var dock med Panthella-serien från 1971 som hans formspråk verkligen tog form. Den mjukt rundade siluetten är utformad för att reflektera ljuset i både skärm och fot, vilket ger ett mjukt och stämningsfullt sken.

    Panton arbetade utan att låsa sig vid givna ramar. Genom att utforska nya uttryck bidrog han till ett mer personligt sätt att inreda, där ljuset får ta plats som en del av helheten.

    Mindre känt är kopplingen till Poul Henningsen, som tidigt blev en viktig förebild. Det var också genom honom som Panton kom i kontakt med Louis Poulsen, och fick upp ögonen för hur ljus och form samspelar – något som kom att prägla flera av varumärkets mest välkända lampor.

    Läs mer: 100 år av Verner Panton

    Louis Poulsen idag

    Genom åren har Louis Poulsen samarbetat med flera av de mest inflytelserika formgivarna inom skandinavisk design.

    Från PH-lampornas genomarbetade konstruktion till Arne Jacobsens tydliga formspråk i AJ-serien och Verner Pantons mjukare uttryck i Panthella – alla utgår från samma grundtanke: att låta ljuset stå i fokus.

    Många av dessa lampor tillverkas än i dag och fortsätter att forma ljusmiljöer i hem, hotell och offentliga miljöer världen över.

    Läs mer: 13 klassiska designlampor som aldrig går ur tiden

    Svart bordslampa med bred skärm på rustik träpall, vas med gul blomma, bredvid säng och vita gardiner.

    Foto: Elof Martinsson, Louis Poulsen

    Leende kvinna med rödbrunt hår bär en ljus skjorta.
    Rebecca Sparling
    Skribent

    UPPTÄCK MER FRÅN LOUIS POULSEN

    Se fler
      FÖR ALLA SOM ÄLSKAR ATT INREDA
      Nordic Nest AB (org. nummer 556628-1597) Stämpelvägen 3, SE-394 70 KALMAR, Sverige E-post: info@nordicnest.se Tel. 0480 - 44 99 20
      © 2002 - 2026 Copyright Nordic Nest AB