★ ★ ★ ★ ★ 4.6 / 5 TRUSTPILOT
ÖPPET KÖP 30 DAGAR
BLI MEDLEM - FÅ 2 % BONUS PÅ DINA KÖP
TRYGGA KÖP MED PRISGARANTI I 30 DAGAR
16:17:44 Endast idag: Medlemskampanj – 50% på glas från Scandi Living
100 år av Verner Panton – ett sekel av färg, form och visionär design
Från arkitekt till experimentell visionär
Verner Panton föddes 1926 på den danska ön Fyn och visade tidigt ett starkt intresse för formgivning och arkitektur. Han studerade vid Det Kongelige Danske Kunstakademi i Köpenhamn och tog examen 1951. Kort därefter arbetade han på arkitektkontoret hos Arne Jacobsen, en av Danmarks mest inflytelserika modernister.
Snart kände Panton en stark drivkraft att gå sin egen väg. I början av 1950-talet startade han sin egen studio, med nyfikenhet och en vilja att utforska nya material, nya former och nya sätt att leva. Medan mycket av den skandinaviska designen vid tiden präglades av återhållsamhet och naturmaterial, sökte Panton i stället ett djärvare uttryck och teknisk innovation.
Att bryta med traditionen
Redan från början ifrågasatte Panton hur möbler borde se ut och fungera. Han fascinerades av polymerernas möjligheter, material som vid tiden fortfarande var relativt nya och som gjorde det möjligt att forma fria former i starka färger. I en tid då polymer sågs som ett okonventionellt material betraktade Panton det som ett verktyg för kreativ frihet.
Denna vision kulminerade i en av 1900-talets mest ikoniska formgivningar, Panton Chair. Efter många års utveckling sattes stolen slutligen i produktion i slutet av 1960-talet och blev världens första stol i ett enda stycke, helt tillverkad i formgjuten polymer. Med sin svepande silhuett och färgstarka palett fångade den känslan av en ny era och befäste Pantons plats i designhistorien.
Photo: Pernille Klemp – Danish Design Museum
Återupptäckta ikoner
Även om Panton Chair ofta räknas som Verner Pantons mest igenkännbara verk, återupptäcker en ny generation designintresserade andra delar av hans möbelarv. Formgivningar som hyllsystemet Panton Wire och den modulära soffan Pantonova har fått nytt liv och uppskattas för sin tydliga form, sitt modulära tänkande och sitt djärva men samtidigt förvånansvärt mångsidiga uttryck.
Panton Wire-systemet, som ursprungligen formgavs i början på 1970-talet, speglar Pantons fascination för upprepning, rytm och industriella material. Den rutnätsliknande konstruktionen i stål ger ett grafiskt och arkitektoniskt intryck där lätthet balanseras mot stabilitet. I dag passar systemet sömlöst in i samtida hem där öppen förvaring och flexibilitet står i fokus, ett tydligt bevis på att Pantons idéer om anpassningsbart boende låg långt före sin tid.
Lika relevant är det modulära sittsystemet Pantonova. Utformat för att kunna byggas om och utökas förutsåg det dagens behov av flexibla möbler som kan anpassas efter förändrade livssituationer.
Tillsammans lyfter dessa formgivningar fram en central del av Pantons arbete, hans förmåga att tänka systemiskt och se möbler inte som enskilda objekt, utan som delar av en större, dynamisk boendemiljö. Deras förnyade popularitet drivs inte enbart av nostalgi, utan av hur väl de svarar mot hur vi lever i dag.
Design ska vara en uppslukande upplevelse
Möbler var bara en del av Pantons kreativa universum. Han menade att design skulle upplevas som en helhet och arbetade ofta parallellt med interiör, belysning och arkitektur. Hans mest ambitiösa projekt tog form som kompletta miljöer där varje yta hade en tydlig funktion och betydelse.
Detta arbetssätt nådde sin kulmen i Visiona-utställningarna som skapades för möbelmässan i Köln 1968 och 1970. De omslutande installationerna bestod av böljande väggar, mättade färger och specialritade möbler som bjöd in besökaren till drömlika rum där gränserna mellan konst, design och vardagsliv suddades ut.
Ett annat tongivande projekt var hans inredning för förlaget Spiegel i Hamburg, där färg, form och funktion samverkade i en sammanhållen och uttrycksfull helhet.
Färgens kraft
För Panton var färg aldrig en eftertanke. Den var ett centralt verktyg i formgivningen, med förmågan att påverka stämning, upplevelse och rörelse. Han arbetade ofta med monokroma interiörer där en enda färg fick dominera ett helt rum och skapa en stark sinnesupplevelse.
Denna filosofi speglas tydligt i hans belysningsdesign. Lampor som Flowerpot och Panthella kombinerar mjuka, organiska former med lekfull färgsättning och balanserar ett skulpturalt uttryck med vardaglig funktion. Formgivningarna har blivit bestående klassiker som fortfarande känns aktuella och samtida, flera decennier efter att de skapades.
Ett bestående arv
Under hela sin karriär samarbetade Verner Panton med internationella tillverkare, mottog ett flertal utmärkelser och ställde ut sina verk världen över. Även under sina senare år fortsatte han att experimentera och utmana förväntningar, driven av nyfikenhet och skaparglädje fram till sin bortgång 1998.
I dag är många av hans formgivningar fortfarande i produktion och högt uppskattade. Pantons arbete fortsätter att inspirera formgivare, arkitekter och kreatörer över generationer.
I en tid då färg, uttryck och individualitet återigen står i centrum känns Verner Pantons arbete mer relevant än någonsin. Han visade att design kan vara lekfull, djärv och känslomässigt engagerande utan att kompromissa med funktion. Hundra år senare lever Verner Pantons arv vidare i miljöer som vågar vara lekfulla, i objekt som utmanar konventioner och i övertygelsen om att design ska upplevas med alla sinnen.
Läs även:
Foto: Ardijan Mahmutaj, Pernille Klemp, Danish design museum, Verner Panton design AG, &Tradition, Montana
MER AV VERNER PANTON
Visa mer
Kundservice
Sortiment
Inspiration
